Artesanía: una filosofía de vida y una alternativa al método de consumo actual

Artesanía: una filosofía de vida y una alternativa al método de consumo actual

Gracias al patrocinio de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la exposición “Artesanía Española de Vanguardia” podrá verse en el continente americano, empezando por Washington (EUA) que acogió la muestra hasta el pasado 29 de marzo de 2015, y por Lima (Perú) del 3 de junio al 13 de julio y México D.F. del 18 de agosto al 15 de noviembre. La exposición ofrece una perspectiva novedosa y contemporánea sobre la artesanía española invitando a descubrir su lado más innovador, así como su interacción con el mundo del diseño.

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Organizada por la Escuela de Organización Industrial (EOI), a través de su área de promoción del sector artesano, Fundesarte, la muestra nace como continuación del libro homónimo “Artesanía Española de Vanguardia”, escrito por la periodista cultural especializada en diseño Tachy Mora, editado por Lunwerg y promovido por Fundesarte en 2011. Una publicación con un enfoque innovador que desvela el lado más vanguardista de la artesanía española, su interacción con el mundo del diseño y la interesante sintonía surgida, en aquel momento de manera incipiente, entre ambos sectores.

La exposición abarca desde empresas conocidas internacionalmente como Loewe, Lladró y la Real Fábrica de Cristales de La Granja hasta algunos de los galardonados con los Premios Nacionales de Artesanía, como las firmas de iluminación LZF Lamps y Arturo Álvarez, el joyero Enric Majoral, la cooperativa textil Teixidors, la empresa de velas decorativas Cerabella, o los artesanos del vidrio especializados en vajilla de alta cocina Luesma & Vega. Todos ellos comparten espacio con nuevas propuestas dinamizadoras de la manufactura artesana como los ceramistas Apparatu (Xavier Mañosa) y Marre Moerel, la empresa de mobiliario de ratán Expormim y las de accesorios textiles Peseta o de productos de decoración Woodendot.

A raíz de esta noticia, me ha surgido hablaros de la relación entre la artesanía y el diseño, puesto que parece ser que cada vez son más los proyectos que incorporan la artesanía como forma de producción. Podemos ver que hay un acercamiento entre ambas disciplinas y que se aprovechan de sinergias provocadas por la actual situación y se suscitan dudas entre las divergencias o las afinidades de empresas como Teixidors o LZF Lamps o artesanos al más puro estilo. En palabras de la periodista Tachy Mora: “En tan solo dos años, la esfera de la artesanía contemporánea ha experimentado un desarrollo espectacular; un fenómeno que es una tendencia global y que en España está cristalizando a un ritmo imparable”.

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Algunos acusan de esta predominancia de este componente artesanal directamente a la situación de crisis mundial, que ha hecho cambiar tanto el perfil de los consumidores como su forma de consumir. Yo no opino así, puesto que estas empresas ya estaban lo suficientemente consolidadas antes de este período. Seguramente se deberá a una amalgama de condicionantes, como la saturación de un mercado industrializado que ya no asume más producción, o la facilidad de la puesta en marcha de un negocio artesanal en relación con una cadena de fabricación en línea. Los motivos de esta implantación, según mi punto de vista, tienen más que ver con los cambios de hábitos de consumo, con el llamado comercio de proximidad, con el que el comprador opta por un objeto realizado por una entidad con la que comparte valores y que realiza un proceso de creación único e irrepetible. La selección de materiales autóctonos y procesos de trabajo que han pasado de generación en generación incrementa el valor añadido a un producto que tiene que ver mucho con el aspecto sensorial, y que permite que las técnicas y oficios no se pierdan con el tiempo y con ello, cientos de años de historia y cultura.

Hace algunos años, con la imposición del lema de la forma sigue a la función, el Arte se separó definitivamente del Diseño, el cual inició su camino considerando aspectos productivos y económicos.  Surgieron detractores, como el gran maestro Yves  Zimmermann, quien comenta: “el diseño se aprende en escuelas de Bellas Artes”, lo cual lleva a una dualidad de la actividad como en el caso del diseñador y artista Bruno Munari (1907-2002), fundador del MAC (Movimiento Arte Concreta) y autor de libros de referencia en el sector del Diseño, en los que analiza el arte visual y el diseño industrial, empezando con el arte de los artesanos por considerarse el más añejo.

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Lo cierto es que actualmente estamos hacia una duplicidad evidente, en la que los diseñadores hacen sus incursiones en el mundo del arte y viceversa. Quisiera nombrar algunos ejemplos de estos intercambios realmente curiosos. La marca granadina Tarxia dedicada a la técnica de la taracea ha decidido aplicar esta práctica artesanal para la fabricación de carcasas para teléfonos móviles y gafas de sol. Es sumamente sorprendente la utilización de una práctica tan artesanal para la realización de objetos cotidianos de elevado nivel tecnológico. El contraste es brutal. No en vano, esta empresa recibió una mención especial en la Categoría Producto del Premio Diseño 2014 de la Asociación Andaluza de Diseñadores (AAD).

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El estudio sevillano Artefactum, compuesto por Manuel Núñez y Sergio Moreno,  incluyó en su espacio de Casa Decor Madrid 2014 las sillas Fontal para la mesa de comedor, diseño de Oscar Tusquets del año 2012, cuya estructura está fabricada en madera de ratán y su asiento con rejilla trenzada a mano. El diseñador quiso recuperar dicho material con una larga historia y tradición en nuestro país y Artefactum  las incluyó en su espacio Puro Mediterráneo. 
Arriaga es una tienda, ubicada en Markina-Xemein, en la provincia de Bizkaia, que nació a partir del amor por la madera y la talla tan características de la cultura vasca. Ahora se ha planteado la reforma del establecimiento, destinado a la venta de productos artesanos, para convertirlo en un estudio de interiorismo y showroom donde los componentes del estudio puedan exponer sus proyectos y productos. Para el nuevo estudio, se ha elegido una estética neutra y limpia, en la que convergen pasado y presente a través de elementos nuevos (suelo, techo y parte de las paredes) y otros recuperados (pared de piedra y vigas de madera). El suelo se ha pavimentado con micro hormigón de color claro, utilizando una técnica exclusiva del estudio, y una cuidada iluminación se encarga de intensificar las diferentes texturas que se perciben en el nuevo local. Las más intensas proceden de las vigas de madera, que antiguamente formaban parte de una herrería del siglo XII, y de la imponente pared de piedra. Fruto de esta convergencia de épocas y estilos son también la mesa de la recepción de madera de castaño, una pieza artesanal diseñada y realizada por Jose Pablo y Henrike Arriaga, y la moderna y escultórica lámpara de suspensión dispuesta sobre ella, que se ha diseño y llevado a cabo en la piedra acrílica Hi-Macs exclusivamente para este espacio. Actualmente, en la entrada principal se encuentra una plantación de puerros, metáfora de sembrar para luego poder recoger. En el otro escaparate, sin embargo, una gran piedra y su explosión indica futuros cambios. Pero por el momento y ocho décadas después, lo que empezó siendo una tienda de muebles se ha convertido en un espacio dedicado al diseño de espacios y de productos.

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Aunque la evidencia parece jugar en mi contra, veo muy claros indicios de divergencias entre Diseño y Artesanía y que surgen desde el mismo punto de partida del concepto. El primero trabaja con  un entorno productivo y económico, el segundo con el dominio del oficio y con el empleo de materiales autóctonos.

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El trabajo del diseñador responde a ofrecer soluciones a problemas de la vida cotidiana mediante el objeto de diseño, el cual no está ligado a ningún estilo personal. La sociedad acepta el producto por su función, lo acepta como un bien común. Sin embargo, el trabajo del artesano es subjetivo, busca un estilo y no siempre busca contentar a todo el mundo. Su prioridad es la creatividad, la fantasía, la originalidad, la excentricidad (a veces), la búsqueda de lenguajes nuevos, todo ello en relación directa con su vivencia.

El artesano se convierte así en su propio cliente y es quien determina sus reglas, el diseñador se adecúa a las exigencias del mercado. En el Arte existen piezas únicas, en el Diseño hay miles de objetos de confección industrializada. En ambos casos, se requieren conocimientos técnicos, creatividad y subjetividad, pero el diseñador busca el bien colectivo y el otro busca un bien individual.

En fin, no dudo de que sea beneficioso un intercambio entre Diseñador y Artesano en un mundo ideal. El primero podría aprender del segundo el proceso creativo tradicional y realmente sostenible. El segundo debería estar más atento a las exigencias del mercado que es al fin y al cabo quien le dará de

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